［排名未分先后］

吕子真虽然比较年轻，但是我已经认识他多年了。我去过他的工作室，他是非常勤奋的艺术家。子真是北京艺术界养兰花的虔诚徒，他到四川来，四川兰花协会的会长都会来见他。从养兰花可以看到一个人的精神，和他钻研的深度。他的艺术境界也像养兰花一样，不是一般人可以进入的。如果能够进入子真的篆刻和书法的境界当中，那他本身艺术的造诣和修养就是很高的。

在当代艺术中，美国的抽象表现主义代表，克莱因、马瑟韦尔、波洛克都是向中国讨教的，深受中国书法影响。欧洲的一些大师，比如法国的毕卡索、西班牙塔比埃斯都是很厉害的。塔比埃斯是非绘画材料的抽象表现主义大师，他居然在作品中写了几个颜字。西方人特别是搞抽象艺术、或者抽象表现艺术的，对东方、对中国的艺术是非常崇拜的。超现实主义米罗，是研究中国书法线条的，他艺术特点中有两个字：天真，就是线条有童趣。老子说“能婴儿乎”，艺术创作人书具老的境界容易达到，但是再高一个境界，“能婴儿乎”是很难的。他一定要有童趣，要有人类始发时那种思想观念、那种放松、那种幻想幻化的状态。

子真是研究道家的，可以说是道教中人，他对中国道家原始哲学的观念以及过渡有很深的领悟。子真很欣赏我们四川的谢无量先生。谢无量先生的书法，还有一个叫法是“孩儿体”。婴儿的整个状态就是“天真”，一种什么想都不想的超逸境界。看了子真的篆刻和书法之后，似乎觉得子真是a进入了这个状态了。艺术的最高境界就是达到“天真”的境界。如果一件作品还在设计之中，不是自然而然的表现，也能产生很多作品，但境界还低个层次。

艺术在进入一个比较高的境界的时候，往往很多人不容易读懂。我们必须得跟踪他，必须深入他整个生命，在他生命的状态中去体味。子真喝酒，写字、篆刻都是以一种极其放松的状态完成。他产生灵感以后会把印稿写下来之后反反复复推敲，很多次以后才下刀。他这种状态简约而不简单，看似笔划简单，来的很容易，但是这是他对自己整个生命状态的简约的体现，是在每一幅作品中苦苦以求得来的，从艺的人都要认真地探索这种创作。有人说西方的抽象表现主义是“乱画”，现代书法作品是“乱写”，王冬龄是“乱书”，我觉得这还不能轻易下结论。

我的理解是要培中华民族文化之根，铸就新时代的时代之魂。我们不能用米芾书法的样子，或者是书圣书法的样子来代表这个时代——那都是魏晋时期、是宋代的书法，不是我们现代的书法。那么能够代表现代的艺术应该是什么，这是没有结论的，也许当代可以评说，但更多的是后代人的评说。所以应该把走在前面的这批艺术家的作品，同写二王样式、经典样式的作品放在一起，让后来人去评价，去认定谁能够代表这个新时代。

在毛泽东时代有齐白石，有徐悲鸿，有潘天寿，有黄宾虹，是跨越民国直到解放之后的代表人物。社会发展到现在，能够反映这个时代的代表文化是什么？艺术是哪些？艺术代表人物是哪些？这不能让美国人来评判做标准，而应该是我们国人，这样才能让我们的艺术自立于世界艺术之林。我们现在讲文化自信，我们对艺术创作方向和艺术思考一定要有自信。不把作品整到最高级，就不能代表这个时代。

担当、龚晴皋的作品都很高级，但在当时是不被人认可的，当今搞艺术的人能够认识到其艺术价值，仍在推举他们。他们的绘画和书法难学的程度很高，高明的东西都是这样的。子真心里装的就是如何把艺术整高级。现在去仿子真的画，肯定画不出他的样子，线质就不一样。子真在研究的时候写了很多巨幅作品，探讨了很多形式方法，融入了很多创意。那个时候要看他的作品，必须爬到二楼，从楼上往下看。他的思维方式是彻底的艺术、彻底的创造性，他是绝对不会跟古人相像，但是他来自于经典，最关键是来自于我们国家的典型的、渊源很深的、带有起源性的哲学思想和思想启蒙方式。我们今天欣赏他的作品，更希望将来子真能够提携一下我们四川。我们四川有一批创作者，创作方向上、对当代艺术的凸显上是一致的，可以把这一批人集中起来，可以向外推荐，可以把成果进行展示，我们对子真寄予无限的希望。

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