5月12日上午，著名青年画家武卫萍的个人画展在净砚斋画廊开幕。武卫萍， 1958 年出生于古城西安；字“文琰”；画斋“玉骨堂”；工笔人物画家。四川省美术家协会会员 , 成都市美术家协会会员，东方绘画艺术院高级画师。从师著名画家郭汝愚先生。出版《武卫平工笔画》专集；诸多画作在《四川东方艺术院》画册及《成都画派》、《玉龙泉》绘画杂志上发表。多次参加全国、全省及成都市的各类画展。 展览地点：成都市航空路6号丰德国际广场D1座201#净砚斋画廊 展览时间：2007年5月12日至26日 图绘古今事，得失寸心知 ——读武卫萍的工笔人物 当我们进入现代和后现代社会之后，艺术家的出道，以及艺术创作从画家的私人空间走向大众公共空间的途径，早已与传统社会有了巨大的不同。新的传统和新的途径，讲求的是科班出身，从本科到硕士，乃至到博士，似乎学位越高，艺术的造诣与功力就越深厚。艺术家出道，似乎非得有社会机构（画廊、展览会等）、媒体（电视、广告、报纸、书籍等）乃至名人的提携和捧场不可。艺术的旧传统讲究的是师承与日积月累的功力，在博采众长之中的心灵体悟与创造。新、旧传统之间的扬抑沉浮，只有亲历在场的有心人的内心，才会品味出其中的滋味。 在这样的视野中来玩味武卫萍的工笔人物画，至少在我的内心深处首先想到的，就是中国传统艺术的精妙之处如何在新与旧、传承与创新、本土与西洋、名利与执着等等的激烈碰撞之中得以发扬光大。武卫萍者，既非出身于艺术世家或名门望族，亦非从现代美术教育体制的科班中熏陶出来，更没有名人大家的青睐捧场，乃至连如何与机构及媒体打交道的ABC都不懂。她的内心，似乎只有她的那个难以与外人道的世界。其中有着我们的文人传统所讲究的琴棋书画，戏曲歌赋，风花雪月，韵味意趣，太极八卦，也有着体现在日常生活中的温柔亲情，苦中作乐的乐天知命，民间底层的淳朴敦厚，更有着面对中西交融与日益碎片化的生活节奏的超脱淡泊。她试图在这样一个纷纭复杂的世界中寻找到一种独特的意趣和灵韵。一方面是“拙”，“拙”到极致便是“雅”与“巧”；另一方面则是“巧”，“巧”到终极又复归于“质”与“拙”。从她的京剧人物图中，从她的亦古雅亦现代的仕女图中，从她的民间风俗图中，我们真的很难分清现代与古典、“拙”与“巧”、高雅与通俗。 或许，这个靠自学成才或者潜心于表达自己生命体悟的艺人，只是凭着艺术的天性去不断地创造着，仿佛春蚕吐丝一般地孜孜以求。她或许没有读过顾恺之的画论，或许不知道谢赫的“论画六法”，没有研习过张彦远的《历代名画记》，也无意追摩“吴代当风”或“曹衣出水”。可是，她的的确确有着自己的思考和哲学。她想通过人物身体扭动的韵律，来表达生命和自然的节奏律动，来传达独特的情趣和意味：妙龄少女的活泼青春，戏剧人物的百变人生，童男童女的烂漫天真，古典仕女的优雅恬静，农家生活的质朴野趣。所有这一切，都折射出生活世界万花筒一般的变化莫测，让人生出对人生诸种滋味流连忘返的深深眷恋。 在仔细品味和把玩武卫萍多年凭着本心本性倾力表达的艺术旨趣时，我总会在不自觉间把大脑里装着的那些玩意儿拉扯出来，比如康德对审美无关功利的倡导，黑格尔对艺术与心灵关系的推崇，克乃夫?贝尔对“有意味的形式”的标榜，本雅明对“机械复制”的艺术的批判等等，当然也有咱们中国传统中的“解衣般礴”、“传神写照”、“气韵生动”、“骨法用笔”等等。然而，这些似乎都与武卫萍的艺术世界没有什么直接的关系。那个世界让我想起英国著名文化理论家雷蒙德?威廉斯所说的“情感结构”。在威廉斯看来，所谓“文化”，是物质、知识和精神所构成的特定社会整体生活方式的表现，在其中起着关键作用的特定的“情感结构”；作为文化生活主体的普通人的生活经验，必须在物质生产和物质条件的背景下，通过文本和日常生活实践的不断互动展现出来。如果说武卫萍的画作就是她借以表达自己的“情感结构”的文本的话，那么在这种文本的背后则是她的日常生活的实践。读她笔下的工笔人物，其实也就是去体验她内心的“情感结构”和那个独特的艺术世界。 画如其人，正如文如其人一样。所有的理论和阐释，面对活生生的艺术世界都是苍白的和没有生命力的。我们真正需要的，就是抛开一切的陈规和教条，尤其要抛开世俗的功利，用整个心灵去体验那些在艺术家笔下跳动着的生活与内心的灵性。它们都是不可复制的，大概也难以传授和模仿。所以，我在标题中化用了“诗圣”杜甫的诗句“文章千古事，得失寸心知”，化为“图绘古今事，得失寸心知”。 作画者如此，读画者更应如此。 阎嘉, 2007年春末夏初