孙娩兵，号晚缤，1951年生于成都，祖籍浙江湖州菱湖填，诗书传家，自幼随父习毛笔字和文史，这一爱好伴随其一生，书法从大篆，汉魏碑书，乃至行草均临习研究，2015年香港卫视曾专题介绍过学书历程。六十岁后始悟乐天知命的道理并化为生活的态度，获大自在，为了老得优雅活得快乐，2016年拜画坛名宿邹文正先生为师学习画梅，几年间孜孜以求不敢懈怠，画梅以书入画，尤重笔墨精神，专注于势，求其韵，不斤斤于形，我深信艺术只承认一流，时间才能留住精品。

现为辽宁书画院学术委员会委员，东坡书画艺术研究院研究员、中国美网特约艺术家，中国非遗创新传统人。

凛然傲骨话清绝

君子咏梅，叹的是高雅，匹夫咏梅，叹的是境遇，

士者咏梅，叹的是风骨，国士咏梅，叹的是史观。

——陈雨光

梅风书骨孙娩兵

陈雨光/文

鸤鸠在桑，其子在梅。淑人君子，其带伊丝。

淑人君子，德以为梅，这，是诗经的为风之美。至此，中国笔墨，有了千百年的为士之赋，慷慨之兴。而风之民声，雅之王乐，兴之庙颂，一直是华夏的笔墨春秋。

梅，从岩叟、王冕、金农、吴昌硕到关山月，早己是山中宰相文，斋内家国情。

我说：君子咏梅，叹的是高雅，匹夫咏梅，叹的是境遇，士者咏梅，叹的是风骨，国士咏梅，叹的是史观。

娩兵咏梅，有心之高雅，身之际遇，书之筋骨，胸之文络。

我欣赏，正在于他为梅而诗，为书而歌，为风而骨，为霜而傲。

传承、励志、清健、尘绝！

凛然兮，傲骨话清绝，

美飞兮，千岩自崩奔。

这，

就是娩兵的为梅之美。

一、 以梅入书：凛然气节之美

金石为声、梅风傲骨，是娩兵写梅的第一美感。

古讲，以书入梅。而首先作为书法家的孙君，则以梅入书，他长期对梅观、析、赏、倾，对梅骨格致的苍、拙、枯、劲，颇有心得，故此，他或方笔金石，或刚锋篆隶，为大气而雄浑，为豪放而壮阔，所出线条，有抖动强烈，有粗细明显，有激越浩然，只求真性情，只为大洒脱，只追但不羁。

老干成书，是有宋杨补之的开启。娩兵承传，也重碑帖之内梅为老干、书为梅风的传统。那苍皮斑剥的老干，在自然临风中，真实而生动。娩兵以梅入书，注重形象与骨架的精妙，既不是刻意劲健的挥写，也不放纵伸姿的泼辣，而是以物象形神备，不求曾在画坛占主导地位的工整精细的勾勒书风，自成一种苍拙枯练的写意骨法，或主枝成势，居悬崖而长呤，或破枝成局，形曲干而成歌，或钭枝成格，向一方而为诗，老干梅书，风骨清标。

老干成书，离不开孤一并二，攒三聚五的法则。

这也是梅为书骨的传统。

书之气节，在梅论上首推凛然之美。既见其骨，不觉凛然，心形俱肃。

这是悬枝无畏生崖空的正气与劲然。应该说，为梅者，首求老干正风，梅苍、骨拙、老枯、格劲。

是呤是歌是诗。

夏完淳有句：英雄生死路，却似壮游时。

不乞求自己有能力得到的东西，为一心目，舒筋展骨，是梅干为书的第一气势。

《忽忆白云映寒梅》，就是老干谋书局。先书主枝定大势，再写辅枝，破枝构成大局，再发细枝，枝枝相随，中锋侧锋顺行逆回，随势自然，从粗到细，从湿到干，从浓到淡，从无到有，浑然天成。行笔过程中出现的散锋与枯笔，认真驾驭，顺其自然，相辅相成，韵味恰到。书之为梅，干枝宜圆不宜扁，宜苍不宜光，宜重不宜轻，又不可直泄无波少顿挫缺笔意。近枝新枝宜重宜繁，远枝老枝宜淡宜简。新枝尤为着意，挺劲浓健，精气饱满。

这幅写枝，讲求气宜连贯随大势。攒三聚五，老干断枝骨刺，中锋浓墨直点，锋露有尖，状点皆在枝干同一侧，不可将动起来点破点碎而失整体感，点子的形状、点子的大小、位置、点子的疏密聚散及形式，皆随画意。其觉苍劲剑眉之。傲雪凌空见精神。老干粗枝，以侧锋颠笔逆入，沉着微颤，抖逆行，金错刀，强笔意，率捕捉，手臂顿挫参与节奏，顺逆并行，沉稳刚健。枝干易曲不直，声色自然苍劲。态犹雪霜，天姿不同。

《当年走马锦西城》，凛然见骨。枝的粗细、长短、曲直、纵横、倚斜、疏密、聚散、穿插、相交、相搭、相错，变化编织有序，似树干投影平面，恰着意分割空白，其大小、形状、虚实、相互连通呼应，有情着意虚空，为境高求形上。画家谋局：化险为夷转败为奇。文章干断意连，为前花留白，为不顺即停，为欲败即筑，断而续均，意而追补。一腔势气，尽在横斜凛然。

二、 以书入梅：浩然飞动之美

迎春恰为读书天。

梅斋弄咏，在于春意飞动。

以书入梅，但求东风浩然。这是天生梅枝的形而上。

若艺术停留于自然，终少了哲贤感叹。

龙飞凤舞，才是贼比兴的华夏风雅。

独立江山暮，能开天地春。

娩兵飞动为书，是传统恪守。

这，也是独于世界的中国艺术美的重要范畴。这个范畴有相当广泛的意义。无论是在诗词中，还是在书画里，飞动都是深受观赏者推崇的。

娩兵以书入梅，看中的是书神飞动。这是梅的精神，也是书的韵气。

《凌空舒铁骨》，即书飞梅动之美。艺术家在理解，“飞动” 时，讲究力量为文，速度为章。出笔尽求：巨刃摩天，乾坤摆荡，雄直挥斥，浑茫飞动，突沛然浩然之气。我言：见文正书梅，若咏工部，指见艺术家在进行创作时，思的是吴生画手，雄丽伟奇，工部势欲，神思飞动。从我研究的知觉动向力来说，是打破静态的平衡，以充沛的生命活力，敏锐的审美感兴，描绘出勃然欲飞、跃然欲动的审美镜象。娩兵以篆草入梅，以诗赋歌心，以体态生姿，出笔或吟“流波将月去，潮水带星来”，或歌“月光随波动，山影逐波流”。此即吟飞歌动书斯梅脉。也即心动书飞。应该说，娩兵“飞动”是最能体现作品的生命力和动态美的一个范畴。这个范畴不是来自于先验的理性推演，而是在丰厚的创作实践中自然产生的，是思美的形而上，是承美的大传统。

我说，老干梅动，老笔书飞，是中国美学的基本镜象。

在《美的选择》中，我曾述：文学、戏曲、绘画、雕塑、建筑、园林、服饰，等等有视觉装饰的美感元素，第一象征，总是飞动，龙飞凤舞的中华之美，早于雲雷纹的诞生时代，便成为哲学特殊的象征。我还说，恰如宗白华先生在《美学散步》中曾论述过中国园林建筑艺术所表现的美学思想中的“飞动之美”，他言：“在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀，充分反映了汉民族在当时的前进的活力。这种飞动之美，也就成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。”

小桥横截，缺月初弓。

这种春信半窗的静逸之美，是动极而静的修养与陶醉。“飞动”的意象，往往是把动态的事物写得极富静态，大大地激活读者的审美感受。它们带着生命的强力，裹着心魄的气势，却养着精神万在的新扉。

是月，是诗，是春。

它使意象有了活的灵魂，充满了一种逸美的风采。这在中国绘画里是独特的存在。

这类梅笔求书的作品，气势奔放，笔力劲健，动逸灵活，堪见古人誉之的龙飞凤舞，其首义是龙蛇翻腾。

书梅之笔，在娩兵处，讲究龙蛇并称，侧重表达的是游动翻腾之感。书之古风，以龙为形，这是最具中国哲思的形而上。龙是一种具有灵性的传说动物，同时龙在中国文化中又有着至尊的地位。故而，以龙做书法作品的比喻，本身就是一种独立于林的高规格。同时，在古代文化中，龙又分小龙——蛇，二者同属一类，所以，中国美学的视知觉，龙蛇经常并称，《黄帝阴符经》中就说：“地发杀机，龙蛇起陆”，表达一种舞动的精神力量。传说中龙可飞腾，蛇擅游动，故而以“龙蛇飞动”来比喻文正书法，往往都是充满速度和力量感的行草。

欣赏这类书画作品，龙飞之气势奔放，蛇游之活性满灵。娩兵梅书，龙蛇并称，追逐充益的是游动翻腾之美。

陈师道有美评：混茫飞动，沉郁顿挫，而溺其钝涩迂拙为高。

娩兵求高，还在龙跳虎卧。

《美的选择》曾言，书道涩顿之章，起落上前，呈疾风跳跃之势，这是书法又一层的飞动之美。

而梅风悬石，又若虎卧钟山，坚、实、厚、险，别出一翻笔象。

从这一意义讲，卧石如虎，梅动若龙，是娩兵梅书的又一欣赏。

我读君义，书格上了一层，飞韵中藏着涩、拙、顿、挫，如白石行笔，极慢中求疾速，极湿中求燥枯。对龙飞凤舞的理解，娩兵常取“龙/虎”贰势，所谓梅激龙跳，石坚虎卧，动静互补，跳卧相宜。

在中国传统中，龙又与虎常常并称，虎代表凶猛的力量和架势，如同字的结构和笔直刚健的运划。飞动中蕴雄劲，情绪中理哲思。而龙则表示游走灵动的具有跳跃性的灵活，有纵逸之变。古理把虎比作生理上的肾，把龙比作生理上的心。肾代表生命力，追求稳定延长，心则充满变化，时刻跳动。龙跳虎卧，是一种力量和灵活兼具的书法状态。笔画蓄势如猛虎坐卧，随时待发。游走激越又如龙之跳跃，擒纵度衡。可谓“精微穿溟涬，飞动摧霹雳”， 直逼清心听鸣之美。

龙飞凤舞，再上层楼，便是游云惊龙。

这是水墨为书的又一传统。在中华独特的视知觉中，龙从云，风从虎。飞龙来的时候，往往都伴着云彩。如果说龙之动势代表这笔画线条的节奏，那么云则比喻了水墨的结果。墨借水而有一种烟云之感，浓淡之间转换着不同的情感思绪。跳动纵逸的笔法结合水墨相浸染，笔法墨法共同创造出一种生动的律动场景。龙在云中翻滚穿梭，一如笔法之力量随着墨云翻滚，气势遒劲。龙有矫健之姿，云有疏朗浓密之分别。龙可游水，也可以游云。在云海中若隐若现，是神话中龙的状态。而龙有布雨之能，也是如此而来。

烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。

这种水墨生书的效果，在梅动书飞中，自出“游云生烟色，惊龙滚层巅”，王羲之追求的飘若游云、矫若惊龙的致上之美，展于书义诗哲之上。

三、以风入格：清高绝尘之美

月白风清，格局高逸，是士者为诗之慨。

画中格局，人中清风，是自古为文之叹。

中国艺术，格自风来。这是千百年的风雅颂。

梅独天下而春，品格坚韧高洁。

娩兵是用梅，形容一个人的品行、举止、气质，常蕴高尚，不落俗套。也用来形容艺术作品，颇具高雅、超凡脱俗。

风雅之美的本质是一种扎根于凡尘却不世俗的雅趣。

对于风雅一词，可以拆解为两个字来理解。

风指的是民间百态的凡尘众生之美。

而雅则为规训正声之美。

也因为这个雅，决定了风雅之美绝不带有利益色彩，而是发自内心地追求，只为陶冶自己的一种美。

风为国声，梅为格骨，是中国哲学的形而上。

国风为貌，既是春秋的精神，亦是秦汉的血性，又是唐宋的韵舞，还是明清的花瓷，更是代代相言的记忆。

娩兵梅书为文，就如遥远岁月里的诗，那古老的种子，将生命的胚芽蕴藏于内部，面对新时代的土壤，艺术只需要播种。

娩兵用国风歌一般的真情，将深深扎根于你我脚下的这块土地，暨一波三折的优雅，生出艺术的清丽淡姿、香芳袭人、笑霜凌寒、一身傲骨。

这是基风雅于奢靡醉梦中的人间清醒。

它不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。国风是文化，更生活方式，是内在精神境界，是价值注重，是品味、格局、境界。

我言娩兵，其梅书国风，然然兮状神韵，浩浩兮歌意境，凛凛兮写风骨，于人间百态中展现舒美的风雅之姿。

1. 傲容骄姿的舒展

梅以国风，墨飞书舞，势气开阔，肢身舒展，是风骨格致的呈相。

视知觉的梅，讲求儒生舒展胸臆，首取开合达意。

我欣赏娩兵，就在于理解风雅之美的外表，不言过多的精致，也绝少过分的粗糙，在风貌上追求匀称舒展，尽远明显缺陷，仪表明堂，大器坦然，让人一眼舒适。

这十分可贵，正若前说，梅飞书舞，一身追求，不为俗庸，但恶附雅。

一眼舒适，是最具中国风特点的简、洁、精、优。它以自然为灵感，以人为中心，强调人与自然的和谐共生关系。在艺术上，老干书风，常常与一些传统的图案和色彩，例如分墨、祥云、龙凤、剪纸，等等元素相和，放言中国文化的符号性和象征性。

傲容舒适，骄姿舒展，让人一眼成风，这是骨子里的中国风，其审美观念和价值观念是 “和、谐”、美”，它注重的是内在的含义和情感的表达，而非表面的华丽和浮华。

国风梅美，更上格者，有傲骄之身，却无傲骄之气，正如悲鸿言，有傲骨无傲气，一眼舒展，禀禀可敬，迁迁可亲，淡淡可爱，这才是娩兵书梅的真正所求。那份平淡如水，那份风清貌洁，那份无争之欲，那份狐悬高愿，正是一眼舒展的为美难忘。

2. 悲天悯人的情怀

风正庙清，士者情怀。

自有唐韩退之，书《争臣论》，便确立了文以载道的传统，不事王侯，高尚其事，为士者情意胸怀，所谓达济天下，志不可则，便是悲天悯人的为梅之书。

这是娩兵以古风入梅，以儒义入书的示例。

山崖宰相，忧国忧民，是报春不忘暖千家的历代传颂，

梅以为书，自成文章，得千百年士者争咏，重要的与风雅之美的风度不仅在于面容平和，体姿从容，还在于中华文化中悲天悯人的士者情怀。

这样的情怀也可以看作是文人雅士的风骨，因为悲悯，所以风雅之气更深。

娩兵风雅，艺术于娩兵悲悯，爱梅，爱仁，爱情怀。

梅飞书舞，展吐的是一种心境，一种格局，一种哲思。

3. 超脱世俗的淡然

岁月入梅，文史入书，娩兵的所出，有淡然的超脱之美。

风雅从来不世俗，淡然超脱有所予，这，是一种态度。

达者入世，是悲悯的人间责任，梅凛清然，自高洁但不出世。娩兵用笔，超脱野逸而自有用心，这明显出于东坡，书格趋神，画格趋逸，于轻松淡然间，不忘诸事万物，其实，超脱讲究的是一种心境，在心境上能做到享受自然，不再为世俗之事所纷扰，用最合适的心态去看待诸事万物，知道自己是什么，明白自己做什么。

梅飞书舞，是艺术的内心修炼，画家追求一种状态，笔墨出处，静空幽崖，不执着，尽随缘，气超脱，或自然，坦然，或淡然，逸然。笔墨既是齐白石眼中的世俗意性，柴米油盐，衣食住行，生活常态，亦是吴吴昌硕眼中的篆意批恶，三教九流、勾心斗角、奢靡浮华，社会丑态。

知世故而不世故，身在世俗而不世俗，是娩兵所求的大风大雅。她无惧时间的流逝，随着钟摆的摇移，风雅之美会愈加深刻，她是凌驾于单纯美感之上的那一真切动人之美。

让我欣喜的，娩兵写梅，还美人迟暮，玉蕊占风，琼葩含露，绰约玲珑。

我，思想伟大诗人所咏叹的：

已是悬崖百丈冰，

犹有花枝俏。

俏也不争春，

只把春来报，

待到山花烂漫时，

她在丛中笑。

陈雨光简介

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陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。====================================================================