欢迎光临华夏艺术网 收藏
 
您现在的位置:图片新闻 > 当代最具潜力和收藏价值的十大画家

当代最具潜力和收藏价值的十大画家

时间:2020-02-20 | 来源:华夏艺术网 | 阅读:480次

当代从事绘画的人成千上万,哪些名家作品值得收藏?当前都有哪些“潜力股”,相关专家综合市场分析,纯从艺术水准上列出值得收藏的“潜力股”,供爱好书画收藏的各界人士参考。以下十位大画家作品未来潜力大,关注度高,后劲足,会引起投资者和收藏者的重视。(已过世的方增先和刘文西先生不在内,以在世为准)      

一 黄永玉是当代最具传奇的画家。自幼喜爱绘画,年轻时代就以出色的木刻作品蜚声画坛,被誉为“中国三神童之一”。解放前他曾任木刻协会常务理事,曾在香港从事木刻创作,并出任香港《新晚报》画页编辑,解放后从事美术教学工作。曾任中国美术家协会副主席,中央美术学院教授。自学美术、文学,为一代“鬼才”,设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识,诗书画俱佳,亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家。
艺术在黄永玉这里就是一种命运。他的一生无论在什么时候,任何情形下,他都情愿自己是艺术的主宰,艺术的创造者。只有激情尚存,信念尚存,他就不会停止与艺术对话。在他那里,任何艺术形态都具有同样的份量,并无高低之分。黄永玉没有受到系统的正规教育,这正好与他的性格相吻合。他一生中看重的如何最充分、最自由地表达自己的感觉,他完全是随性情而行。他自由而大胆地进行着他的艺术创作。 

 

 

 

二 孙其峰是当代画坛名扬京津、四海同称,引人注目的一位大家。
现孙其峰的画,理法谨严、形象真实、笔墨苍健、拙巧互用、墨胜新色、章法丰富、书意强烈、熔古今于一炉,根老蕾新、古朴中见雅趣,耐人寻味。他的画不似浓妆艳抹而媚俗,不以奇形怪状而欺世,于平淡端庄中见气韵。
孙其峰绘画语言属于崇古派,但并不是泥古不化,而是推陈出新的实干者。他主张在传统上稳打稳扎,主张在传统基础上“挑肥拣瘦”、“取其精华”,他反对丢掉传统“另起炉灶”的创新方式,而主张在语言技法上探索实践。
孙其峰现为天津美术学院终身教授,文化部中国画研究院院部委员,中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,西冷印社理事,享受国务院特殊贡献津贴专家,天津当代美术教育的重要奠基人。普任天津美术学院副院长。 

 


      三 冯远的作品,其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性、又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感追求,那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色,在当代画坛尤为突出。
冯远在绘画史上,其笔墨语言从传统因素中,引人瞩目的加强了理性因素,特别是对哲学、历史、人生因素的强化,使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻、其结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣、成为他作品的审美取向。
冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主,兼及其它,作品中的人物造型谨严传神、画风追求拙朴浑厚、笔墨苍涩遵劲。注重作品的思想内涵,力求传达出宏大精神的写照。
冯远现任中央文史研究馆副馆长,中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记,中国美术家协会名誉主席、中国艺术研究院博士生导师等职。 

 

 

 

四 王明明作品题材广泛,创作有感而发,他力求通透传统,强调趣意,以文人画恬淡美与现代意识相融合,以传统笔墨精神与生活深度相融合,别具新风。他笔下的作品通过泼墨、泼色、工与写、动与静、用点、线、面肆意表现中国画笔墨,将人们带到梦幻而现实的境地之中。在绘画题材的选择上,画家王明明一直持开放的态度,随情随性而为。他早期就开始花鸟、山水画创作,因为很少向外界展示,人们普遍认为他的人物画出色。作为人物画之外的另一种情感抒发的方式,王明明却在放松式的不经意间画出了花鸟的精神和神韵。
作为出色的画家,王明明已被市场关注二十多年了。他一直坚持走自己的路,不断地推出自己的作品,鲜明的个人风格也在这个过程中形成。画家画风的重要特征是“平中有奇”。所谓平,就是平实,不以表面的新奇怪异来哗众取宠,而是用自己的艺术功力来写实自己内心的感受。
王明明艺术之路是靠自学,靠临摹古人作品,后靠一些名家系统指导,细细体会和咀嚼中国画的原理,一步步探讨艺术的奥秘,终于取得今天的成就。他的“平中有奇”的艺术风格,是他个人性情的真实反映。
王明明现为中国美术家协会顾问,北京市美术家协会名誉主席,全国政协委员、政协全国第十一届常务委员,国务院参事室原副主任。 

 

 

 

五 何家英作为当代卓有成就的人物画家,他开创了一条既不失传统又具有时代审美的现代艺术之路,并以新经典的姿态得到社会各界的认可,在美术圈及收藏圈备受追捧。
何家英的艺术之路,不仅有老一辈名家给予的方法论,同时在经历西方艺术思潮以及大众审美变迁后,所开始对传统工美画的深度探索和横向拓展,做到中西结合,工写兼备,并以此创建出自己的一套完整语汇。但与成忠臣在继承传统上纯以书法为基础的造型方法不同,何家英以素描造型的痕迹较为明显。
何家英最大贡献在于为工笔人物画向当代性转型上,他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法,结合当代人的审美观点,创作出一批洋溢着时代气息的作品。读他的画,会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
何家英除了对传统有着独到的认识外,对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那只吸收概念,只做表面文章的做法,借鉴具体方法解决问题。
何家英的探索找到了一条艺术市场的最佳结合点,从而给人以启迪。经努力开拓、不断去创新,兼融百家,自成一格,他的作品以雅俗共赏获得“双赢”。
何家英现任中国美术家协会副主席,中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长,中国工笔画学会名誉会长,中国艺术研究院教授、博士生导师。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员。 

 

 

 

六 王子武是中国现当代人物画家,长安画派代表人物,善人物、花鸟,偶作山水。王子武对艺术有自己独特的观点,他清醒地认定,自己是画家,不是社会活动家,不是画商,更不是当官的料,只有画画,才是本性。所以他坚持画家画好画是关键,画家的天职就是画好画。已故水墨人物画家蒋兆和就曾说:人物画要看王子武,他已超我。著名画家黄永玉也用震惊二字表达了看到王子武的作品《曹雪芹像》时的感受。
王子武长于写生人物肖像,其创作的历史人物弱化了写实性的塑造,强化了写意性的表现,艺术语言已臻纯化之境。
王子武消化了蒋兆和的艺术语言,朝着“我自为我,自有我在”的境界奔去。正如他那有些歪斜的,瘦削的,写得很慢的行书那样,他以节奏连绵不断,行笔却有些枯涩的线描营造了自己的绘画语境,有时又以环境氛围的烘托,深化人物质感和内心世界的表现。
这实际又得益于他在花鸟、山水方面下的苦功。他的花鸟画,纵肆其势,迟留其笔、变化其墨、不就古人某家某派。如果寻其来龙去脉,可以说是来自黄土高原的长安画派独造雄风对他的濡染和滋养。
王子武现为中国美术家协会会员,广东美协常务理事,中国画研究院院委、深圳市文联副主席,一级美术师。 

 

 

 

七 成忠臣是现代文人画的佼佼者,集传统绘画大成于一身。绘画理念崇尚作品说话,反对艺术界的“媚官势权”现象。他几十年从历代圣贤笔墨中找营养去修炼,其画有仙气,气息高古,直追古贤显出老气横秋的韵味,书卷气十足。其绘画从传统中一路走来,上至宋元,下至明清徐渭、陈洪绶、八大、石涛、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕他都有所涉猎。他以这些先贤的名作佳构为引导,借画面笔融、设色、布局将他们的精髓与画理妙旨,融合一炉,把他们的艺术思维,化为自身笔墨风格,趋臻化境。
成忠臣几十年一直坚持传统绘画理念,重视书法用笔,笔笔写出。他反对“徐蒋体系”下的以素描代替传统中国画的绘画方式,提倡中国画线条用笔技巧,他懂得中国画的至高境界是以书卷气来衡量水准高低的,而书卷气是通过“读万卷书,行万里路”才能除去胸中尘浊。
观成忠臣的绘画,墨色、线条、意境等构成了书画作品的语言,墨色的浓淡、变化,线条的力道、层次、意境的深浅,让我们看到了他灵魂深处的精彩。
在成忠臣画中,全由传统的真正意义上的宣纸、矿物宝石颜料组成。他的画不同于现今遍布画坛的全用化学色,而是用传统的宝石颜料借着胶汁的浮力在宣纸上向前渗化,而且“水法”也掌握的很到位,他是当今画坛为数不多的用石色高手。
成忠臣现为中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、国家一级美术师。是现代中国画坛“作品会说话”的倡导者和实践者。是当代中国集诗书画、儒释易道于一身的文化大家。 

 

 

八 史国良的绘画风格多以写实的手法展示自己的艺术语境,他凭借着扎实的写生功底,沿袭着徐蒋一脉的绘画体系,以厚实的笔墨和写实生活的积累,成为中国人物画写实画派的代表人物。因史国良早年受蒋兆和与周恩聪的影响,追随着以写实主义构造人物画的理念观念,所以他在人物画创作上受周恩聪的强调造型能力影响比较深,如他的代表作《阿娜尔汗》等系列作品。他在绘画技法上注重了结构,在人物画上把握程度上继承了黄胃的画风,试图让人物形态生动传神,多以块面和光影变化来提升画面效果。但他以写生图式入画却少了笔墨韵味,致使人物画神态看上去欠缺自然生动,僵滞而有刻意摆布的痕迹。纵观他的艺术功力,远没有成忠臣先生那样的深厚扎实,他的人物画创作依然停留在传承阶段,缺少人物画的创造和探索性实践。
在艺术实践上,史国良先生的绘画路数虽有传承,但在传承中缺少他自己的创造语境,又无法达到“超凡入圣”的境界,尤其是其在书法功力上的欠缺,即使他的写生基础扎实,熟练也会显出弱势。但史先生的人物画尽管是以色彩取性,凭借擅长的色彩运用,力图使画面显现出色彩迷人与鲜亮的美感,却无形中走进了通俗的民间格局。
公允一点讲,史先生的艺术成就,在当代书画界应算得上是比较优秀的画家,故综合评估,把史先生排在第八位。
史国良现为中国美术家协会会员、中史美院及首都师大美术系客座教授、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员。 

 

 

九 张仁芝的画,最大感受就是山水似乎就在眼前,一片青葱扑面,坚持从生活感受出发,用笔墨表达自然之美,这是张仁芝数十年来赋予山水画创作的方法。虽然已八十多高龄,但仍然强调艺术创作的激情和新鲜感,不断到生活中寻找新鲜的生动。
看过张仁芝山水画的人,都能感受到他的绘画里同时受到西方艺术的影响,又有东方的笔墨韵味,这与张仁芝充满历史机遇的学画经历有关。他早年由中央美院毕业进入北京画院,进入当时的中国画进修班,在老一辈大师门下继续深造中国画,在此系统学习中领悟到了构图的规律,笔墨的运用。他把对自然写生与传统山水画的笔墨进行结合,这是张仁芝几十年来在创作中的研究课题。
不仅仅在山水画的创作,张仁芝还在不断地探索水墨的表现语言,所以在山水画之外,我们也看到他关于荷花系列的水墨画探索。张仁芝艺术上走的是从现实生活中寻找诗意美感,抓取鲜活感受,激发创作灵感,然后再经过酝酿意境,提炼笔墨后进入创作的路子。他是从生活中去发现有意味的形式,作品自然就带有真情实感和明显的个性色彩。总之,观他的画,有生活气息,有时代感,他一生都在探索中国传统文化艺术中蕴含的核心问题——“技与道”。
张仁芝现为中国美术家协会会员,北京画院山水创作室主任,一级美术师,中国书法家协会会员。
作品有《峨眉山谷》、《屹立千秋》、《早春》、《金色的年华》及《炉前》等。 

 

十 范曾先生是当代画坛争论最大的一个人,他的大名可谓家喻户晓。他的绘画和书法如今都很受市场的欢迎,在最近几年里他的书画价值一直是全国前几名,身份更是翻番,如今累积过了十亿元了。但艺术是用作品说话的,正因为从艺术角度上去评论范先生,我们不得不把他排在第十位。
近几年来,范先生的艺术作品一直备受争议,人们质疑的是范曾的艺术价值与他的作品一样不真实,还有很多专家认为范曾的绘画就是市场泡沫作用下的产物,范曾的名气一过,他的绘画会遭受贬值,很多人认为范曾作品的高价是与市场过高炒作有关,而绘画水平被质疑主要集中在他的人物画上,认为范曾的绘画千篇一律,并没有什么新意,甚至故意把人物画放大来提高作品尺寸的嫌疑。
范曾出生在书香世家,从小受到长辈们熏陶,对传统文化有转好的先天基础。范曾先生在艺术上可以说悟性很高,成名较早。但几十年一直没有突破,在艺术高度上难以服众。观他的书法,就是一个抖字,线条质感很一般,为避免轻浮现实,用“古拙”故意增加涩感。他的绘画,大部分人认为没有传承性,几乎千篇一律。他的书法和绘画在体系之外赞颂者极少,在体系内却排名靠前,这也是个十分有趣的现象。
范曾是江苏南通人,中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画研究院院长、讲座教授,中国艺术研究员终身研究员,南开大学、南通大学惟一终身教授。

 

关键字:

最新评论最热评论

已有0条评论,共0人参与

    手机用户 [广西南宁]2012-11-22 21:12:12

    的地发的的广泛的郭德纲德纲的的广泛的郭德的

    手机用户 [广西南宁]2012-12-12 21:12:12

    的地发的的广泛的郭德纲德纲的的广泛的郭德的

    手机用户 [广西南宁]2012-12-12 21:12:12

    的地发的的广泛的郭德纲德纲的的广泛的郭德的

    手机用户 [广西南宁]2012-12-12 21:12:12

    的地方的发生过的份上高耸的郭德纲的

    手机用户 [广西南宁]2012-12-12 21:12:12

    的地方的发生过的份上高耸的郭德纲的

推荐艺术品

更多...

干泡台-奇山秀水

产地:吴浩

尺寸:直径:21cm

干泡台-有余

产地:吴浩

尺寸:直径:21cm

手绘印泥盒

产地:吴浩

尺寸:直径:13cm 高度:5.5cm

艺术家推荐

更多...

曹辉   1952年生于成都。中国美术家协会会员,国家一级美术师,四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授,硕士生校外导师,成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代,其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖;1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”;2016年在四川美术馆举办个人作品展;2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展;2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展;2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展;2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展;2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”,并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品:   《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期   《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期   《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期   《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期   《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期   《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期   《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期   《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期   《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期   《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期   《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期   《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期   《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期   《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期   《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期   《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期   《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期   《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期   《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期   《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期   《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期   《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期   《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期   《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版   《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期   《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期   《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期   《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版   《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期   《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期   《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期   《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版   《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版   《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期   《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版   《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期   《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期   《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期   《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期   《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期   《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版   《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版   《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期   《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版   《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期   《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期   《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期   《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期   《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期   《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期   《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期   《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期   《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版   《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期   《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期   《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版   《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8,9期   《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期   《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期   《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期   《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期   《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期   《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期   《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期   《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期   《定数》连环画《连环画报》 2000年10期   《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期   《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期   《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期   《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表:   2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展”   2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展”   2019年8月中山(南区)云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》   2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展”   2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”   2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展    2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展   2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展   2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展   2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展   2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展   2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展,并获三等奖   2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展”   2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展”   2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展   2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展”   2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展”   2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展”   2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展”   2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展   2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展   2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展”   2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖   1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖   1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖   1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展   1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖   1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展   1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展   1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖   1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展   1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展   1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖   1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展,获四川省优秀作品奖   1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖   1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>